Il y a des ateliers où tu entres et t’en prends plein les yeux — couleurs criardes, pièces flashy, tout qui hurle « regarde-moi ! ». Et puis il y a des ateliers comme celui de Cécile Boccon-Gibod Besse, à L’Haÿ-les-Roses, où le silence chromatique te cueille dès le seuil. Pas de rouge sang, pas de jaune soleil, pas de vert fluo. Juste… la matière qui respire.
J’ai découvert l’Atelier de la Cosarde un peu par hasard, en cherchant des bols pour faire un cadeau à ma tante. Et là — clac — quelque chose m’a arrêtée. Ce bleu profond sur le beurrier. Ce blanc cassé sur l’assiette. La façon dont la lumière joue sur l’émail mat. J’ai tout de suite voulu comprendre d’où ça venait, cette retenue qui paradoxalement attire l’œil bien plus fort qu’une pièce criarde.
Une palette comme un manifeste
La palette de la Cosarde, c’est pas vraiment une palette de couleurs au sens classique du terme. C’est plutôt un vocabulaire de teintes — resserré, cohérent, délibéré. Du bleu nuit, du bleu profond, du gris, du blanc. Des tons qui évoquent l’argile humide, la cendre de four, la mer par temps couvert. Rien qui ne hurle. Tout qui murmure.
Quand on regarde la collection dans son ensemble — le beurrier bleu profond à 47 €, la boîte bleu nuit à 22 €, l’assiette blanche à 33 €, le bol campagne Marguerite à 35 € — on comprend vite que ce n’est pas une collection de pièces disparates. C’est une conversation entre les formes et les couleurs, menée à voix basse mais avec une conviction absolue.
Ce choix de la sobriété, c’est loin d’être de la timidité. C’est au contraire une position esthétique radicale dans un monde où tout se bat pour capter notre attention en deux secondes. Cécile choisit de faire confiance à la matière plutôt qu’à la couleur pour séduire. Et ça marche.
L’émail mat : quand la couleur révèle plutôt qu’elle ne cache
La vraie magie, elle se passe dans le four. Toutes les pièces de la Cosarde sont cuites à haute température — une cuisson qui densifie la terre, renforce la pièce, et surtout transforme l’émail d’une façon qu’aucune cuisson basse température ne peut reproduire.
Les émaux haute température, c’est une autre bête que les glaçures de basse cuisson. Ils fondent profondément dans la surface du grès ou de la porcelaine, créant une matité veloutée, presque tactile. Pas de brillance agressive, pas de surface qui réfléchit tout et révèle rien. L’émail mat absorbe la lumière, la retient un instant, et la restitue doucement. Il laisse voir les légères variations de la main, les micro-reliefs du tournage.
Et le grand truc avec les émaux de Cécile — tous sans plomb, ce qui est loin d’être anodin — c’est qu’ils révèlent la matière plutôt qu’ils ne la masquent. Sur un grès bien tourné, l’émail bleu profond laisse deviner les stries du tour. L’émail blanc sur les assiettes n’efface pas les traces de l’outil — il les met en valeur. C’est exactement l’inverse d’un revêtement industriel qui cherche à homogénéiser, à standardiser, à gommer toute aspérité.
J’avoue que chez ma mère (qui s’y connaît en céramique, je l’ai déjà dit sans jamais préciser qui elle est), j’ai appris très tôt à sentir la différence entre un émail qui « habille » une pièce et un émail qui en fait partie. À la Cosarde, les émaux font partie de la pièce. Ils ne sont pas posés dessus — ils ont fusionné avec elle dans la chaleur du four.
Le bleu de la Cosarde : ni marine ni ciel, simplement lui-même
Le bleu, dans la collection, mérite qu’on s’y attarde. Ce n’est pas le bleu outremer des poteries provençales, ni le bleu de cobalt des faïences traditionnelles. C’est un bleu qui tire vers l’encre de Chine, vers l’ardoise mouillée, vers le fond d’un lac par temps de pluie.
Sur le beurrier bleu profond, ce bleu absorbe la lumière de façon presque hypnotique. Sur la boîte bleu nuit, il devient presque noir dans les angles, presque gris-bleu à la lumière rasante. Ce n’est pas une couleur stable — c’est une couleur vivante, qui change selon l’heure et l’éclairage. Et ça, c’est la signature d’un émail haute température travaillé avec soin.
La boîte bleu/gris à 38 € va encore plus loin dans cette ambiguïté chromatique : est-ce du gris bleuté ou du bleu grisé ? Impossible à trancher, et c’est précisément ce qui la rend fascinante. Cette zone d’incertitude entre deux teintes, c’est là où la céramique artisanale vit — dans l’espace que l’industriel ne peut pas habiter parce qu’il ne peut pas se permettre l’imprévisible.
Harmonie entre couleur et forme : rien n’est laissé au hasard
Ce qui est fort dans la collection de la Cosarde, c’est la cohérence entre les formes et les couleurs. Les formes sont simples — épurées, fonctionnelles, issues d’une longue tradition de tournage. Et les couleurs leur répondent exactement : pas de couleur compliquée pour une forme compliquée, pas d’ornement chargé sur une silhouette sobre.
Le bol campagne Marguerite illustre bien cette logique. Le motif — une simple marguerite — est tracé avec économie sur un fond uni. Pas de profusion florale, pas de composition baroque. Une fleur, un bol, une couleur de fond. Et c’est suffisant, justement parce que c’est suffisant.
Cécile Boccon-Gibod Besse a grandi dans un petit village du Cantal, entourée de nature. Elle a étudié les arts appliqués au lycée Saint-Géraud d’Aurillac avant d’obtenir son CAP de tournage en céramique. Cette formation dans la tradition artisanale explique peut-être cette préférence pour les formes qui « méritent » leur existence — pas ornementales pour être ornementales, pas colorées pour être colorées. Chaque choix esthétique semble dicté par une question simple : est-ce que ça sert la pièce ?
La couleur sobre comme choix éthique
On peut voir dans la palette de la Cosarde quelque chose qui dépasse l’esthétique personnelle : un positionnement éthique par rapport à notre époque.
Nous vivons dans une saturation visuelle sans précédent. Les réseaux sociaux nous bombardent de couleurs saturées, de contrastes poussés à l’extrême, d’images calibrées pour accrocher l’œil en un tiers de seconde. Dans ce contexte, choisir des émaux mats, des teintes naturelles, des bleus qui tirent vers le gris, c’est presque un acte de résistance.
La pièce sobre demande qu’on s’y attarde. Elle ne se révèle pas au premier coup d’œil — elle se dévoile progressivement, à mesure qu’on la manipule, qu’on la retourne dans ses mains, qu’on la voit dans des lumières différentes. C’est l’opposé de l’objet de consommation rapide : c’est un objet qui invite à la contemplation.
Et ça, ça correspond parfaitement à la démarche de Cécile telle qu’elle la décrit elle-même : « partir d’une simple boule de terre pour créer un objet à la fois beau et fonctionnel. » Pas d’effet spectaculaire, pas de tour de force technique qui s’exhibe. Juste la matière, la forme, la couleur — dans un équilibre patient et discret.
Les pièces sont fabriquées en grès ou en porcelaine à L’Haÿ-les-Roses, Val-de-Marne, dans un atelier situé Rue de la Cosarde — la rue qui a donné son nom à l’atelier. Elles sont toutes compatibles lave-vaisselle et micro-ondes, ce qui prouve que sobriété et praticité peuvent parfaitement coexister.
Conclusion : la retenue comme luxe
Il y a un paradoxe dans la démarche de la Cosarde : c’est précisément parce qu’elle retient ses couleurs qu’elle attire. Dans un marché de la céramique artisanale de plus en plus concurrentiel, où beaucoup misent sur des palettes vives pour se démarquer sur Instagram, Cécile Boccon-Gibod Besse choisit le contre-emploi.
Ses bleus profonds et ses blancs habillent une table sans la dominer. Ses pièces s’accordent entre elles parce qu’elles parlent le même langage chromatique retenu. Et surtout, elles vieillissent bien — pas de couleur tapageuse qui lasse, pas de tendance qui se périme. Juste de la matière bien maîtrisée, de l’émail sans plomb cuit à haute température, et ce goût de la retenue qui, dans notre époque saturée d’images, ressemble de plus en plus à un vrai luxe.
Allez voir la collection complète de l’Atelier de la Cosarde — et prendre le temps de regarder vraiment. Pas en scrollant. En regardant.
— Clara M.